Fotografía en la historia

La fotografía es una forma de captar una situación y plasmarla para siempre. Ello ha provocado que se convierta en muchas ocasiones en una fuente primaria y, sobretodo, en una fuerte herramienta para demostrar la realidad. La historia está llena de momentos que si no hubiesen sido fotografiados, no tendrían la importancia que tienen hoy en día, o incluso que dichos hechos no pudieran ser demostrados como verídicos. Además, una gran muestra de ello es la necesidad que tienen la mayoría de los medios en captar de todo lo que informan. Actualmente se utiliza sobretodo la videocámara, pero la fotografía aún tiene una gran importancia, sobretodo cuando se trata de los llamados instantes decisivos. A continuación, una gran muestra de esos momentos. No serán los más famosos, pero sí momentos importantes de la historia.

                                                Una de las primeras estudiantes negras en entrar en el nuevo instituto 

interracial en Carolina del Norte, EEUU (1957)

Un estudiante asesina al presidente Inejiro Asanuma. (1960)

                                                      El monje budista Thich Quang Duc se autoinmola en protesta contra 

la persecución religiosa del gobierno Subvienamita. (1963)

El jefe de policía sudvientamita ejecuta a un sospechoso del Viet Cong en Saigón. (1968)

Phan Thi Kim Phuc huye del lugar donde los subvietnamitas han lanzado Napalm (1972)

Desalojo de la policía con botes lacrimógenos el guetto de Modderdam, Cape Town, Sudáfrica (1977)

Autora del post: Cristina Ruiz Carrasco

Kodak nº1

La primera cámara que salió al mercado para ser comercializada, fue un producto de la empresa actualmente conocida como Kodak, aunque en sus inicios se conocía como Eastman Dry Plate Company. Lo más característico de esta cámara, era su facilidad de uso. Quedaron atrás aquellos días en que para hacer una fotografía tenías que ir cargado y tener conocimiento de uso. Con esta cámara, cualquier persona podía realizar una fotografía. La Kodak nº1 significó la democratización de la fotografía.

El precio de este producto era de unos 25 dólares, aunque ahora parezca poco, era muy caro en aquel momento. Por lo que al principio, era un producto de lujo. Pesaba 900 kg.

La famosa cámara kodak nº1 funcionaba con un rollo de película despegable y podía llegar a realizar hasta 100 fotografías. Es posible que gran parte de su éxito fuese el eslogan con la que se comercializó, un eslogan que pasaría a la historia por ser uno de los mejores: Tú presionas el botón, nosotros ya hacemos el resto.

Esta cámara salió al mercado en 1988 y fue producida en serie hasta 1895.

Autora del post: Cristina Ruiz Carrasco

El Photoshop de los años 50

Si creíamos que la obsesión por el retoque fotográfico es cosa de hoy, estábamos muy equivocados. A pesar de no contar con el famoso Photoshop, en los años 50 también se hacían algunos retoques a las imágenes publicitarias. Con la modificación de las imágenes se pretendía transformar el fondo, corregir las facciones de las modelos, quitarles ropa, darles olor e incluso estrechar sus robustas medidas.

La manipulación se llevaba a cabo gracias al dibujo. Se tomaba instantáneas a modelos pin-up que se usaban como referencia para luego pintarlas. Un famoso pintor de este estilo es el fallecido Alberto Vargas, conocido por sus trabajos para la revista Playboy y cuyas obras son muy cotizadas.

Autora del post: Carla Del Río Carvajal

Varias curiosidades de la fotografía.

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”.

Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”).

 

Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.

 

Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.

 Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población.

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.

Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.

 

Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX. 

 Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como “Muerte de un miliciano“), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.

 

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.

 

Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.

Autor del post: Francisco Javier Guevara Herráez

La fotografía y el Arte Pop

El Arte Pop es un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto al que consideraban vacío y elitista.

El Arte Pop se caracteriza por el empleo de instantáneas y temas sacados de la sociedad de consumo, de la comunicación de masas y de la publicidad aplicados a distintas disciplinas.

Su finalidad es lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica con el consumo de la época. Como su nombre indica, el "Arte Popular" toma del pueblo los intereses y la temática. Asimismo, es el resultado de un estilo de vida, es la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la moda y el consumo. Una de las características de ese momento histórico es que los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.

El inglés Richard Hamilton fue uno de los pioneros del Pop Art en Gran Bretaña. Una de sus obras más famosas "¿Qué es es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?" fue considerada la primera obra de movimiento.

"¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?" de Richard Hamilton

Otros artistas conocidos de este movimiento son Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Las fotografías de Andy Warhol a las latas de sopa de tomate son el mejor ejemplo para manifestar la producción en serie.

Todas las técnicas fotográficas usadas son válidas para el arte pop. La fotografía es manipulada hasta el extremo, para conseguir sorprendentes resultados que maravillen al espectador.

La tipografía, la caligrafía, el dibujo, la ilustración, el graffiti y todo tipo de texturas se unen y superponen a la imagen fotográfica. Asimismo, el color se manipula en todas sus dimensiones. 

Este movimiento artístico y cultural tiene su culminación en el Hiperrealismo o el Nuevo Realismo que se desarrolló después de 1962.

Latas Campbells de Andy Warhol

Coca-Cola de Andy Warhol

Juego de tazas inspiradas en las obras de Roy Lichtenstein

Autora del post: Carla Del Río Carvajal

La fotografía publicitaria

La fotografía publicitaria ha sido uno de los géneros fotográficos más difundidos y usados durante el siglo XX, convirtiéndose en el recurso de diseño más usado para campañas publicitarias de todo tipo, desde su utilización meramente comercial para la venta de productos o el posicionamiento de marcas, hasta el uso como vehículo de transmisión de ideas y mensajes en la propaganda.

Su poder está en captar a través de una bonita o divertida imagen la atención del espectador, logrando el efecto de impacto y shock nombrado por Roland Barthes en su libro Mitologías.

La imagen fotográfica se ha convertido en un potente condensador de la significación y la edificación de los mitos en la sociedad moderna. No en vano se dice que posmodernismo es el reino de la imagen y el consumo, en donde la ciudad se transforma en un todo visual de carteles comerciales que venden los más variados productos.

En la fotografía publicitaria, por un lado se debe comunicar con eficacia el producto y por otro lado, debe tener un fuerte valor de atracción para lograr los objetivos comerciales, que no son otra cosa que el aumento de ventas. Otro valor que cumple la fotografía publicitaria es el de convertirse en vehículo o materialización de ciertas ideas y mensajes. Bennetton es un claro ejemplo de algunas reflexiones a las que nos somete la fotografía publicitaria con una conceptualización humana y comprensiva, a pesar de que este ejemplo no se repite mucho ya que en este tipo de fotografía prima más el poder atractivo del producto que la transmisión de valores sociales.

Autora del post: Carla Del Río Carvajal

Polaroid SX 70: No todo está inventado

¿Quién no ha soñado con poder realizar una fotografía y tener al instante el resultado en sus manos? Este sueño  se hizo posible a la conocida empresa Polaroid que en 1947 comenzó a comercializar una cámara que revelaba sus fotografías en 60 segundos. Fue completamente un éxito.

Pero este éxito se ha prologando a lo largo de los años. Hace unos años, la empresa Polaroid estuvo a punto de la quiebra, debido a la popularización de la cámara digital y el consecutivo abaratamiento del revelado de fotografías.

Uno de sus mejores productos fue y sigue siendo la Polaroid SX 70, que es pegable, lo que la convierte en un gran avance del diseño óptico. Tiene un máximo de apertura de f8, una distancia mínima de enfoque de 30 mm y una exposición automática.

Pero en los últimos años, la marca Polaroid, está consiguiendo reinventarse y gracias a que haya vuelvo lo vintage, esta marca ha vuelto a posicionarse como quién llegó a ser.

Autora del post: Cristina Ruiz

La fotografía moderna en color

La moderna fotografía en color nació a raíz de una lectura de Sir James Clerk Maxwell, un físico escocés que en 1861 puso de manifiesto la posibilidad de poder obtener cualquier color a partir de la mezcla luminosa de los tres colores primarios (verde, azul y rojo) en distintas proporciones. Demostró dicha teoría mediante la el proceso de tricromía, que consistía en dejar pasar la luz a través de filtros de colores combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Dicha demostración fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color.

Hasta 1873 la fotografía en color era tansolo un sueño, pero en esta fecha el profesor de Fotoquímica en la Technische Hochshule de Berlín, Herman Vogel, realizó el siguiente hallazgo: la placa de colidón podía hacerse más sensible al verde tratándola con tintes de anilina, lo cual llevó a la placa ortocromática, supersensible al color azul e insensible a la tonalidad roja.

La placa pancromática fue introducida en 1906 por Wratten y Wainwright. Dicha lámina era sensible a todos los colores del espectro.

Espectro visible por el ojo humano.

En 1891 se dio la primera aparición práctica con la invención por parte de Frederic Ives de la cámara de color. Ives siguió el principio de Maxwell y realizaba diapositivas que posteriormente observava a través de un “fotocromoscopio”.

Otros muchos científicos realizaron experimentos pero no traspasaron la frontera que separaba la teoría de la práctica; no obstante, en 1904 Louis y Auguste Lumiere patentaron el procedimiento de la placa auto croma que consistía en recubrir una plancha de vídrio con un fluido a base de microscópicos granos de almidón de patata teñidos con los tres colores sustractivos. La mezcla era protegida con barniz y se cubría con un fluido fotosensible al blanco y negro.

                                                        Auguste (izquierda) y Louis Lumiére


El procedimiento de los hermanos Lumiére fue ampliamente utilizado hasta que fue sustituido de manera gradual por técnicas más perfeccionadas.

En lo referente a la fotografía moderna cabe destacar las cámaras Leica, (surgida en 1913), la SLR de 35 mm.( comercializada por primera vez en 1936) y la Kine-Exacta, muy similar a las actuales.

                                                                       Leica I, 1925, 1:3,5

A partir de estas tres cámaras se ha producido un gran perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las mismas.

Actualmente los mayores avances tecnológicos en cámaras fotográficas se dan en las réflex  monoculares de 35 mm, contando las mejores con velocidades de obturación de 1/8 de milésimas de segundo, seis o más programas automáticos, tres sistemas de medición de luz auto foco en varias modalidades, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, decenas de accesorios y prácticamente un centenar de objetivos intercambiables.los mayores avances tecnológicos en cámaras fotográficas se dan en las réflex monoculares de 35 mm, contando las mejores con velocidades de obturación de 1/8 de milésimas de segundo, seis o más programas automáticos, tres sistemas de medición de luz auto foco en varias modalidades, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, decenas de accesorios y prácticamente un centenar de objetivos intercambiables.


Autora del post: Noelia García Pérez

El nacimiento de la fotografía

La fotografía surgió como síntesis de dos experiencias: el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz y la invención de la cámara oscura.

El descubrimiento de los inicios de la cámara oscura han sido atribuidos a numerosas figuras, como por ejemplo al chino Mo-Tzum (hace 25 siglos) , al filósofo Aristóteles (300 a.c), el erudito árabe Ibn al Haitam ( 1000 d.c), al inglés Bacín (1250 d.c), etc. No obstante se tratan de meras especulaciones y la autoría de las ilustraciones y descripciones completas sobre el funcionamiento de la cámara oscura pertenece a Leonardo da Vinci (1452-1519).

  Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

Por otro lado, a lo que al descubrimiento de las sustancias fotosensibles se refiere, éste se remonta a muchos años de antigüedad. Cabe destacar , por ejemplo, el papel de los alquimistas de la Edad Media, los cuales conocían el efecto de la luz sobre el cloruro de plata.

En la segunda mitad del siglo XVII Robert Boyle descubrió que , al exponerse a la luz, el cloruro de Plata se vuelve negro. No obstante Boyle creía que esto se debía al efecto oxidativo del aire. No fue hasta 1757 cuando Giovanni Batista demostró que aquel efecto era causado por la acción de la luz.

A raíz del descubrimiento de Batista fueron muy numerosos los intentos para lograr fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

En 1816 Joseph Nicéphore Niépce consiguió las primeras imágenes negativas utilizando papel tratado con cloruro de plata, no obstante , al pretender obtener imágenes positivas directamente, no consiguió fijar la imagen lograda. Dicho invento logrado a partir del uso de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico fue denominado por el propio Niépce como “heliograbados”.

                                                                       Heliograbado, Constant Puyo,1899.

El pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre estaba interesado en el modo de fijar la luz a través de la cámara oscura, por lo que al ser conocedor de los experimentos de Niépce, el pintor intentó ponerse en contacto con él pero no obtuvo respuesta. Tras esto Daguerre comenzó a investigar por su cuenta y en1835 publicó sus primeros hallazgos del proceso al que denominó “daguerrotipo” y consiste en láminas de cobre planteadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 60 minutos.

    L’Atelier de l'artiste (el taller del artista), Louis Daguerre 1837.

El inglés William Henry Fox Talbot, prácticamente al mismo tiempo que Daguerre y Niépce, reclamó la autoría del invento del calotipo. Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador y acortó los tiempos de exposición al tomar consciencia de la relevancia de la importancia del revelado.

En 1884 Talbot fundó su propio negocio fotográfico y además publicó un libro llamado “El lápiz de la naturaleza”, que fue el primer libro ilustrado con fotografías. No obstante los daguerrotipos no encontraron competencia , por lo que los calotipos no lograron la popularidad.

El año 1851 fue una fecha señalada, dado que además de ser el año del fallecimiento de Daguere, se inventó la técnica del “colodión húmedo” de Frederick Scott Archer, que consistía en un cristal que instantes antes de realizar la fotografía se recubría con una espesa sustancia que contenía alcohol, eter, algodón en polvo, bromuro de plata y yodo. Después de esto, se dejaba secar 48 horas , se revelaba con protosulfito dy hierro y se fijaba con hiposulfuro de sodio.

　

Otra figura destacable dentro de la historia de la fotografía es Richard Meaddox, el cual sustituyó el colodión húmedo por la gelatina de bromuro, surgiendo así una placa seca que se convierte desde aquel momento en la emulsión más usada.

George Eastman comercializó en 1884 la primera película en rollo sobre papel y cuatro años después la cámara Kodak, la primera cámara de serie cargada con película transparente. Esto último hizo posible que la fotografía estuviera al alcance de millones de personas, y por consiguiente, que el desarrollo de la fotografía fuera vertiginoso.

Autora de la entrada: Noelia García Pérez